Et si on parlait de?

Indochine - Black City Parade

12ème album du groupe dont la notoriété, ni le talent n'est plus a prouver, Black City Parade n'est pas la claque tant attendu. Indochine reste dans le même ton que leur précédent album mais qu'importe, il reste quand même l'une des meilleures production de 2013.

Dido - Girl Who Got Away

Dido est le genre d'artiste qui ne se fais pratiquement jamais voir, j'imagine que la plupart d'entre vous croyez qu'elle était morte depuis son succès en 2001 avec son album No Angel sorti deux ans plus tôt. Et pourtant la belle anglaise à sorti son 4ème album cette année et c'est une jolie réussite.

Justin Bie...non la blague Timberlake bien sur - The 20/20 Experience

La seule chose que l'on puisse c'est qu'il avait manquer a la scène internationale, il nous rappelle au passage qu'il est toujours au dessus du niveau de la plupart de certains artistes, c'est pas son meilleur album certes mais après avoir passer plusieurs années dur les plateaux de tournages, le retour est plutôt réussi.

Fall Out Boy - Save Rock And Roll

Un beau matin je me réveille et j'apprend que le groupe s'est reformer et qui plus est s'appréte a sortir un nouvel album. Et quel album! il fait pour moi parti du top 10 de 2013 facilement. Les Fall Out Boy sorte un album plus mature dans le même ton que leur précédent, seul deux chansons sont a jeter, le reste déchire tout simplement!

Kid Cudi - Indicud

On va pas se mentir ce troisième album à déçu par rapport à la qualité des deux premiers et pourtant l'album regorge de trouvaille et de sons don seul Kid Cudi a le secret. C'est un album que l'on commence a apprécier dès la 10ème écoute, il a eu de la chance d'être porter par d'excellent singles dont Just What I Am, l'une de ces meilleurs compositions.

Phoenix - Bankrut!

4 ans après avoir accéder a la gloire internationale, Phoenix revient avec un album encore mieux, que demander de plus? Mention spéciale pour Trying To Be Cool.

Daft Punk - Random Access Memories

Cette année fut belle et bien le retour du duo français, après leur faux retour avec la BO de Tron 2. Grâce au succès de Get Lucky et l'attente suciter autour, l'album n'eu aucun mal a hisser en tête des charts internationaux. L'album est quand a lui l'un de leurs meilleurs (le meilleur reste quand Discovery), il fait déjà parti des albums cultes...en attendant le prochain? en 2054 si tout va bien.

Empire Of The Sun - Ice on The Dune

Comme Fall Out Boy, je croyais que ce groupe, dont le premier album était excellent au passage, était séparé mais non ils ce sont reformer pour nous livrer leur second album, bien en dessous niveau qualité par rapport au premier certes mais certaines pistes sont franchement bien, leur troisième album (si il sort un jour)  ne peut être que mieux connaissant les qualités du groupe.

Mac Miller - Watching Movies With The Sound Off et Live From Space

Mac Miller est pour moi l'un des artistes les plus talentueux de ces dernières années, ses nombreuses mixtapes et son premier album l'on confirmer, j'attendais beaucoup de ce second album....et quelle enculerie mauvais comme c'est pas permis...sauf que l'album est loin d'être mauvais au contraire il est juste différent est si on ouvre tout ses chakras certaines chanson frôlent le génie tout simplement. Pour ce qui de l'album live il contient 5 pistes inédites qui sont justes parfaites...et aussi le live avec que des instruments et tout aussi bien a écouter.

Sébastien Patoche - J'emmerde les Bobos

Oui ben j'ai kiffer j'avoue comme l'album de Fatal Bazooka en son temps.

Stromae - Racine Carrée

Que dire l'année 2013 fut celle de Stromae en France, mais c'est un succès vraiment mériter car réussir un second album après le succès du premier n'est pas chose aisé, notre ami belge l'a réussi et haut la main en plus, chapeau!

Placebo - Loud Like Love

7ème Album de ce grand groupe, on assiste ici a une retour de ce qu'ils faisaient à leurs début, et comme ce qu'ils faisaient a leurs début était bien, cet album est en toute logique une jolie réussite, même si on sens que le groupe commence à s'essoufler.

Eminem - The Marshall Mathers LP2

Le meilleur artiste de ces dernières années et de retour histoire de rappeler qui c'est le patron, au dernières nouvelle Kanye West et Lil Wayne ce sont couper leurs organes génitaux après avoir écouter cet album. Attention ne vous focaliser pas sur Berserk et The Monster toutes les chansons de l'album sont géniales. Pour moi le meilleur sorti en 2013.

ET SUR CE BONNE ANNEE A TOUS BANDE DE MANGEUR DE VERGES TOUTES MOLLES =)

Billy Talent - Billy Talent II (2006)

Billy Talent est un groupe canadien formé au début des années 90, il sort leur premier album Watoosh en 1998 sous le nom de Pezz, cet album ne connu pas un grand succès lors de sa sortie. Quelques années plus tard après avoir changer de nom, Ben Kowalewicz (leader et chanteur du groupe) Ian D'sa (guitariste), Aaron Solowoniuk (batteur) et Jonathan Gallant (bassiste), sort leur second album (le premier sous le nom de Billy Talent), album éponyme (a savoir qui n'a pas de titre). Cet album fut l'un des grands succès de la scène rock en 2003 avec des titres tel que Try Honesty, River Below ou encore Nothing To Lose. C'est donc 3 ans plus tard que le groupe ce décida à sortir leur troisième album Billy Talent II (oui fuck la logique bitch).

L'album commence avec Devil In A Midnight Mass, chanson qui traite de la pédophilie dans le milieu de l'église et le moindre que l'on puisse dire c'est que le groupe ne change pas la recette du premier album, a savoir de la grosse guitare t'as vu, avec du gros son a la basse ouech et de la grosse batterie ma gueule, la musique en elle même est un modèle du genre, des couplets parfaitement maîtriser, un refrain appuyer par la voix du chanteur et un final qui fait passer les autres groupes de rock pour des petits joueurs. 2ème piste Red Flag, LE single du groupe qui leur fit accéder a la notoriété mondiale (en partie grâce au jeu ssx on tour et burnout 3). Le genre de chanson que tout bon amateur de rock a déja écouter au moins une fois. Numéro 1 dans plusieurs pays cette chanson est un vrai hymne, la aussi la recette reste la meme. Un classique du rock des années 2000, n'en déplaises aux mauvaises langues. On enchaîne avec This suffering, pas grand chose a dire sur cette musique si ce n'est qu'elle a le mérite d'offrir un refrain plutôt sympathique mais on ne trouve pas le petit plus qui en ferait un tube. 4ème Pistes Worker Bees qui elle pour le coup est l'un des grands morceaux de cet album voir meme de toute la carrière du groupe, tout est bon mention spéciale pour le refrain qui rompt totalement avec le rythme de la musique, mais putain qu'est-ce qu'il est bon. La chanson qui suit calme un peu le jeu, Pins and Needles commence assez calmement par rapport aux autres chansons, elle prend de l'ampleur qu'à partir des 2/3 de la chansons et c'est franchement bon, le mélange des voix et tout bonnement parfait, la chanson fini comme elle a commencer par ce petit rythme de guitare. Viens ensuite un autre tube du groupe lui aussi numéro 1 (en Allemagne notamment) Fallen Leaves, chanson qui utilise le schéma classique couplet, refrain, couplet, solo de guitare, refrain mais mais mais attention jeune ami c'est une pure chanson ce qui fait la chanson c'est la voix du chanteur parfaitement maîtriser du début à la fin. 7ème Piste Where is The Line, qui je l'avoue est ma chanson préférée de l'album, on a limite envie de danser dessus, par contre le refrain peut déplaire sauf si on est fan du groupe, parlons aussi de la batterie qui ce fait enfin entendre et c'est pas plus mal. Pour la chanson suivante, le groupe sort un peu des sentiers battus, et pour la première fois de l'album le chanteur s'éclate enfin la voix comme il le faisait 3 ans auparavant. Covered In Cowardice nous offre aussi un bn solo de guitare comme seul le guitariste sait les faire. Viens maintenant la plus belle chanson du groupe Surrender qui bizarrement est leur single le moins exploitée, et pourtant pour la première fois instrument s'entend parfaitement, les paroles sont magnifique et la voix de ben nous touche vraiment, sa fait du bien de pas entendre que des chansons de bourrin et de retrouver le son du premier album, un très grand morceau qui mérite d'être plus connu. 10ème piste The Navy Song, une chanson fort plaisante qui bizarrement ne fut choisi comme single lors de la sortie de l'album est c'est bien dommage car la chanson est l'une des meilleurs de cet album, la guitare fait le plus gros sur la chanson mais qu'importe le refrain n'est pas en reste lui aussi bref une très bonne composition à mettre à l'actif du groupe. 11ème Piste Perfect World, du Billy Talent pure et dure rien de plus à dire. Avant dernière chanson Sympathy, chanson assez sympathique...(lol) mais la aussi il manque ce quelque chose qui différencie les bonnes compositions et les chanson bien mais un peu fade...fade voila c'ets le mot que je chercher. Dernière piste (et quelle piste!!!) Burn The Evidence est une putain de bonne chanson qui conclu parfaitement cet excellent album, une chanson puissante qui nous fait regretter les 47 petites minutes d'écoute...mais on peut toujours ce rattraper sur leurs autres albums!!

En Bref:

Pour moi Billy Talent est l'un des meilleurs groupes de ces dernières années et l'un des rares groupes à avoir une discographie quasi parfaite. 3 ans plus tard livreront Billy Talent.......III bha oui le groupe ayant lui même compris que leurs sons n'a pas changer depuis 2003 il est logique de numéroter les albums comme pour former une trilogie. Car en 2012 Dead Silence, leur cinquième album rompt un peu avec le son connu du groupe, même si le rock version années 2000 est toujours la. Pour conclure ce groupe pas très connu en france est une référence chez nos voisins allemand ou il furent de très nombreuses fois récompensés et puis pour une fois que l'on a un groupe canadien qui ne joue pas du pop/rock californien *tousse SUM 41 tousse*, on va pas ce plaindre.

Daft Punk - Discovery (2001)

Alors oui en ce moment Daft Punk est pratiquement numéro 1 des ventes a peu près partout dans le monde grâce a leurs quatrième album Random Access Memories (oui la B.O de Tron ne compte pas et si vous n'etes pas content...et ben c'est pareil voila c'est dit). Seulement ils n'ont pas fait que Get Lucky, ils ont aussi créer l'un des meilleurs albums de tout les temps à savoir leurs second Discovery (disco-very si ont est observateur). Tout d'abord un peu d'histoire. Daft Punk est un groupe FRANCAIS (sa fait du bien de le rappeler) formé en 1993 par Guy-Manuel de Homem-Cristo (oui c'est son vrai nom) et de Thomas Bangalter. Ils commencent a connaître le succès a partir de 1995 avec leur titre Da Funk suivi deux ans plus tard de leurs premier album Homework qui fut un carton international (en partie grace a Around The World). C'est donc 5 ans plus tard et avec leurs casques (ils ne les avaient pas avant) que Daft Punk livrent leurs seconde compositions Discovery, précédé quelque mois plus tôt de One More Time qui n'a pas eu du mal a ce hisser en tête des Charts.

Et c'est avec ce titre que l'album débute, One More Time est la première vraie chanson avec des paroles un couplet un refrain du groupe en duo avec Romanthony (paix à son âme). Cette chanson donne le ton de l'album, on s'éloigne de la house du premier album pour s'approcher un peu plus de l'électro. Utilisant très certainement des samples de More Spell On You d'Eddie Johns, One More Time est un tube puissance mille d'ailleus le magazine Rolling Stone l'a classée dans le classement des 500 plus grandes chansons de tout les temps (a la 307ème place pour etre exact) mais surtout meilleure chanson de dance de tout les temps (et bim dans les dents Tiesto!). On enchaîne avec Aerodynamic, cette fois pas de paroles mais un début assez funk, un solo de guitare devenu culte et une fin house, tout simplement.3ème piste ou plutot la meilleur composition de Daft Punk tout album confondu (oui meme devant Around The World et Get Lucky) Digital Love, et mon dieu que cette musique est bien, limite parfaite on commence avec des paroles qui sont pour ma part magnifique, l'intru utilise un sample de George Duke I love You More, une seconde partie instru un changement de Rythme un solo de Guitare qui ferait éjaculer Slash jusqu'a sur son chapeau et une fin qui nous emmène très très loin, pour résumer cette chanson est une belle d'amour qui aurait du avoir le même succès que One More Time ou que le titre suivant. Parce qu'on le veuille ou non Harder Better Faster Stronger est un classique de l'éléctro, utilisant un sample d'Edwin Birdsong Cola Bottle Baby, cette chanson est un exemple pour tout bon dj en devenir et je n'en rajouterai pas plus tout a déjà était dit a propos de cette chanson sur le net. 5 ème étape Crescendolls, qui utilise un sample du groupe Little Anthony and the Imperials (un groupe.....que je ne connais pas du tout), alors oui c'est 3 min 31 de même chose, néanmoins on peut l'écouter un nombre incalculable de fois sans qu'elle nous gonfle...la classe a la daft punk quoi. 6ème piste Nightvision, a peine 1min44 mais bon dieu qu'elle est bien, cette fois aucune parole que de l'instru, dommage qu'elle ne dure pas plus longtemps! S'en suit Superheroes qui utilise cette fois un sample de Barry Manilow (homme de musique ulta respecter dans le monde, le roi de la pop lui meme  a dit que c'était son père spirituelle...la classe a la billie jean quoi) cette musique est ultra addictive et de surcroit l'une des meilleurs de l'album, un classique de l'électro. 8ème écoute avec High Life qui utilise clairement un sample de  Tavares à savoir Break Down For Love, comme pour la 5ème piste, c'est un peu répétitif mais la encore sa ce laisse approcher de nombreuse si on est un aficionados des daft punk (oui j'utilise des termes comme aficionados..et oui je vous fais pip dessus na!). On dit que le chiffre 9 porte chance, sa tome bien car la 9ème piste est une pure merveille, Something About Us est l'une des rares chanson ou le groupe n'utilise pas de samples et ou le groupe chante...du coup sa en donne une vraie chanson de daft punk qui est pour ma part l'une des meilleurs, que ce soit au niveau des paroles, du beat et de cette basse qui nous emmene très loin et que dire du synthé à la fin...un chef d'oeuvre! 10ème piste, Voyager qui utilise un sample de Get Down Saturday Night de Olivier Cheatham, ici pas de paroles que de l'instru, mais la aussi on est pas loin du génie, mention spéciale pour la deuxième partie de la chanson qui rendrais jaloux tout bon artiste électro. 11ème Tracks (oui j'utilise des termes come tracks et oui je vous.....enfin voila) Verdis Quo ou alors Very Disco (mystère mystère) utilisant cette fois un sample de la chanson de Cerrone Supernature. C'est la chanson que j'apprécie le moins de 'album bizarrement, pourtant la touche artiste des daft punk dessus est colossale mais j'accroche pas. 12ème piste Short Circuit qui nous rappelle que le premier album des daft punk est bel est bien loin de celui la, cette fois le sample utiliser est d'un artiste ultra populaire, Prince est de sa chanson The Ballad of Dorothy Parker. C'est une superbe piste, qui donne envie de danser comme un robot attardé dessus, faut dire qu'elle n'est pas répétitive est que le rythme est toujours soutenu ce qui ne laisse aucun moment de répits a nos tympans. Avant dernière piste Face to Face, chanter par Todd Edwards, quand a l'instru elle reste une égnime, beaucoup disent qu'il vient de Evil women d'Electric Light Orchestra (les fans de Austin Powers reconnaîtront), d'autres disent que c'est tout simplement un son sorti des consoles de nos deux amis aux casques. Ce moment d'enquete passé, concentrons nous sur la musique qui est.............wait for it............ULTA BIEN!!!! on a droit a un schéma classique d'intro, couplet refrain, ce qui nous prouve encore une fois que les daft punk savent faire des musiques millimétrés au poil de cul près. Dernière piste. Too Long (10min!) est qui est tellement agréable a écouter qu'au final est n'est pas si Too Long que ça....(lol) On retrouve Romanthony au chant, petit a petit la musique monte  pour finir en apothéose a la fin de la première partie, la deuxième partie est très répétitive mais super addictive, c'est dommage que cette chanson ne soit pas sortie en format de 3 ou 4 min elle aurait certainement cartonner.

En Bref:

Discovery est vraiment un classique de la chanson française (qu'on le veuille ou non le groupe est français), réussir un second album après avoir réussi le premier est une tache des plus compliqué en musique, mais le duo parisien a bien réussi son coup, et haut la main de surcroît! En 2003, leur maison de disque avait confirmé 2.7millions d'albums, ce qui fait qu'aujourd'hui ce chiffre est facilement doubler. Il y a une autre façon de découvrir cette album, c'est de regarder Interstella 5555 (The 5tory of the 5ecret 5tar 5system), ce film d'animation dessiné par Leji Matsumoto (le papa d'Albator et de Galaxy Express 999) est une vraie réussite, aucun dialogue, juste la musique des daft punk allié a une histoire raconter par ce grand monsieur, d'ailleurs passage ont illustré les singles du groupes a cette époque, voici le lien youtube pour ne pas mourir con http://www.youtube.com/watch?v=k8PrIzCX5mI. 4 ans plus tard, le groupe a sorti un album beaucoup moins apprécier Human After All, ils rectifieront le tir en 2013 avec Random Access Memories.

Mika - The Origin Of Love (2012)

Mika, l'un des seuls artistes au monde a avoir réussi un second album après un premier excellent, est revenu en 2012 avec son troisième intitulé The Origin Of Love. Près de 3 ans jours pour jours après The Boy Who Know Too Much, Mika quitte les sonorités pop joyeuses auquel il nous avait habituer pour ce tourner vers des sonorités plus actuelles. Toujours produit par Greg Wells (qui a aussi bosser avec Adele, Katy Perry, Pink ou encore Kid Cudi) l'album ne fut pas le même carton que les deux premiers, est-il pour autant plus mauvais? Pas sur...

On commence avec...LA PLUS MAUVAISE CHANSON DE MIKA DE TOUT LES TEMPS à savoir Origin Of Love, cette chanson ressemble a ce mika fait d'habitude mais pourtant...elle est nulle tout simplement, du moins je la trouve mauvaise après chacun ses goûts. On enchaine avec Lola, qui est une belle réussite la chanson marque le tournant que Mika a décider de prendre avec cette album à savoir utiliser plus d'éléctro et moins d'instrument meme si le rythme au piano reste immédiatement en tête, un joli rattrapage après l'enculerie que représente la première chanson. La 3ème Piste continue sur la nouvelle ligne de conduite de Mika, Stardust est carrément une chanson électro, on pourrait dire que c'est David Guetta feat Mika, mais attention la musique est très bien est plaira autant aux fans qu'aux gens qui découvre Mika. 4ème Piste Make You Happy qui est...chiante a aucun moment la chanson ne décolle, les paroles sont a des années lumières de ce Mika a l'habitude de rédiger quand au refrain c'est carrément du plagiat de Daft Punk, une musique à éviter. On revient aux choses sérieuses avec Underwater, on revient au Mika des débuts a la sauce 2012, c'est pas sa meilleur chanson certes, mais elle le mérite de s'éloigner des chemins habituellement emprunter par notre ami. Attention David Guetta est de retour pour la chanson suivante, Overrated est aussi une chanson "électro" mais elle nous rappelle aussi que Mika est un chanteur/interprète bien au dessus de certains artistes, un bon point pour cet album. 7ème Piste Kids, qui a un refrain super addictif, qui rattrape l'instru moyenne de cette piste, la chanson ne casse pas trois pattes a un canard mais bon elle reste agréable à écouter de temps à autre. On enchaine avec Love You When I'm Drunk, qui est une excellente chanson, le genre de chanson dont seul Mika a le secret, tout est bon est elle peut ce réecoutter un nombre infini de fois. 9ème piste Step With Me, autre réussite de l'album, si ce n'est de la discographie de l'artiste, Step With Me est le genre de chanson qui décolle progressivement pour offrir un refrain de plus jolies. 10ème Piste Popular Song qui la aussi rompt complètement avec les débuts de Mika est c'est pas plus mal car la chanson (en duo avec Priscilla Renea, une artiste afro-américaine, je le précise car en l'écoutant on dirait une ado de 14 ans) est super bien. Viens maintenant Emily, qui est juste la version anglaise de Elle me dit, sans plus donc. 12ème Piste Heroes, une chanson molle est assez ennuyeuse qui casse complètement le rythme de l'album. Parce que la chanson qui suis (dernière de l'album au passage) est juste une tuerie, c'est pour moi la meilleur chanson de l'album est surtout l'une des meilleurs de cette année la (le rock'n roll venait d'ouvrir ses ailes....ok c'est bon j'arrete) Celebrate en duo avec Pharell Williams (que l'on doit entendre 15 secondes au total) est une véritable bombe qui donne envie de danser, rire et autre état de folie dont le corps humain est capable de produire, une excellent façon de clôturer l'album.

Une fois n'est pas coutume penchons sur les pistes additionnelles que l'on trouve dans la version deluxe. La première est Elle me Dit qui a squatter les diffusions radios un an avant la sortie de l'album. Karen, une chanson en français qui est juste géniale que ce soit dans les paroles ou l'instru, un mélange de guitares violon et autre sons provenant de boite a musique, cette chanson peut faire penser a Cendrillon de Téléphone dans sa construction. Viens ensuite L'Amour Dans le Mauvais Temps qui est juste sublime, qui met une claque a tous ceux qui essaie de faire des chanson d'amour dans la scène française (je ne vise absolument pas Emmanuel Moire). Dernière chanson interpréter en français Un Soleil Mal Luné qui fait immédiatement aux premières compostions de Mika, donc c'est du pur génie. Autre Chanson Présente Tah Dah, une chanson tellement bien que l'on se demande pourquoi elle n'est pas présente sur l'album, elle est au dessus du lot de 80% des musiques présentes, une vraie chanson pop/électro qui se mélange parfaitement. Le reste n'étant que des remixes est je n'aime pas les remixes.....SAUF celui de cherokee (un groupe français très influencer par les Daft Punk au vu de leur travail) Ce remix de Make You Happy change complètement la chanson original qui est plutôt...une grosse merde pour la transformer en meilleur chanson que j'ai eu l'occassion d'acouter ces dernières années chapeau bas messieurs.

En Bref: 

The Origin Of Love n'est pas un mauvais album, mais il contient quand meme quelque bouses de vaches ayant la chiasse. Il faut dire que Mika a voulu ce renouveler et éviter de faire un copier/coller comme pour ces deux premiers albums (bien que étant géniaux Life In Cartoon Motion et The Boy Who Know Too Much sont pratiquement pareil). Je trouve très dommage que les pistes bonus ne soit pas dans l'albums car elle sont excellentes mais faut croire que le monde est allergique aux musiques chanter en français (et des fois je le comprend) Néanmoins Mika a trouver d'excellentes idées pour cette album espérons qu'il les approfondira dans son prochain album qui est déjà en préparation.

My Chemical Romance - The Black Parade (2006)

Alors la attention parce qu'on va parler sérieux...Car cet album c'est un putain de bon album dans tout les sens du terme. Mais d'abord un peu d'historique, My Chemical Romance est un groupe américain composer pour cet opus de Gerard Way (chanteur et accessoirement leader) son frangin Mikey Way (a la basse) de deux guitaristes Ray Toro (et non ray de cul....bon d'accord) et Franck Iero, et d'un excellent compositeurs doublé d'un talent indéniable a la batterie Bob Bryar. Ce dernier d'ailleurs va fortement contribuer au changement opérer par le groupe par rapport au deux précédents albums ou il ne faisait pas encore partie du groupe (à savoir  I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love sorti en 2002 et de Three Cheers For Sweet Revenge deux ans plus tard.) C'est donc une certaine notoriété dans le milieu du rock émo bizarre sur le territoire américain que nos 5 amis livrent cet album sans savoir qu'il allais leur faire accéder a une notoriété mondiale et un succès retentissant autant chez les fans que chez les critiques. Cet album est un opéra-rock (un peu comme American Idiot de Green Day) qui raconte l'histoire d'un mec atteint d'un cancer et qui ce remémore ces souvenirs pour au final...on verra à la fin.

The Black Parade commence donc avec The End qui dure moins de deux minutes, une chanson qui rompt avec le style du groupe, la voix de Gerard Way avec tout le reste du groupe derrière donne le ton de l'album. On enchaîne directement avec Dead, une chanson qui filerai meme la patate a ta grand mère même si le ton principale est...ben la mort avec un titre comme ça en meme temps, néanmoins la chanson est excellente fini les balades amoureuses ou dépressive pour MCR (oui j'allais pas réécrire tout le nom du groupe...quoiqu'au final sa ma mis plus de temps a écrire sa) la avec Dead on entre dans la cour des grands et ils n'ont rien a envier a Green Day (qui était encore numéro 1 sur la scène rock grace a American Idiot sorti deux and plus tot) en résumé l'album est lancer est y'aura pas grand choses pour l'arreter, mention spéciale au solo de guitare et a la batterie qui donne ce ton puissant a la musique. 3ème Piste This Is How I Disappear , la seule qui rappelle un peu le MCR de leur début si on est fan on aime...si on est pas fan on passe son chemin on notera quand même les qualités vocales du chanteur qui est pour moi l'un des meilleurs chanteurs de ces dernières années. S'en suis The Sharpest Lives, qui casse pas trois pattes a un canard mais qui ce démarque par son instru qui met vraiment une claque aux tympans. Et maintenant la chanson qui reflète l'excellente qualité de l'album Welcome To The Black Parade, le Bohemian Rhapsody des temps modernes...sans déconner cette chanson est vraiment l'une des meilleurs chansons de rock de tout les temps (après ce n'est que mon humble avis mais apparemment je ne suis pas le seul a le penser) tout est bon dans cette chanson, les paroles, l'instru, le rythme, le chant comme quoi avec deux guitares une basse une batterie et des paroles inspirer on arrive a créer l'une des meilleurs compostions des années 2000 (n'est-ce pas Beady Eye?), le refrain reste en tete de la première écoute jusqu'a ce que vous mourrez...ou développer la maladie d'alzaimer sa dépend, enfin bref si vous n'avez toujours pas écouter cette chanson honte a vous et a toutes votre descendance et réparez cette affront en allant sur youtube dès maintenant. En 6ème piste un autre bijou, beaucoup moins percutant que la dernière chanson, cette chanson d'amour ou de rupture...ou de dépressif sa dépend de comment on l'aborde I Don't Love you est un autre chef d'ouvre a mettre a m'actif de cet album, Gerard Way maitrise la chanson du début a la fin quand a l'instru...elle ferai bander un fan pure et dure de sexion d'assaut (enfin peut être pas mais on peut pas rester indifférent face a une chanson comme celle la). On enchaîne avec House Of Wolves qui nous remet sur les rails du bon rock qui donne envie de bouger, le rythme soutenu et la batterie donne ce petit truc en plus que certains groupes n'arrivent pas a trouver (n'est-ce pas 30 Seconds To Mars?)8ème Piste Cancer qui commence avec un jolie mélange de Piano et de chant tout a fait agréable pour ensuite ce conclure sur une batterie puissante, courtes certes a peine 2min23 mais tellement bon (sa me rappelle ma première fois de dire sa d'ailleurs enfin passons.) 3ème chef d'oeuvre et 9ème Piste Mama, qui rompt totalement avec ce que l'on a pu entendre auparavant, Mama est une excellente chanson qui met en scène une lettre que le héros a écrit a sa...ben mama durant la guerre, si on ce penche sur le coté musicale c'est du très haut niveau le rythme change a tout moment tout en gardant sa cohérence...chapeau bas. Next la Chanson Sleep...la moins réussi de l'album mais bon c'est pas nul pour autant mais c'est quand meme dur d'accrocher a cette chanson.11ème piste, l'une des plus connues, Teenagers , sa pour le coup c'est un tube taillé pour toutes les radios du monde, simple et addictif, beaucoup de gens l'on déja entendu quelque part mais ils ignorent que c'est de MCR. 12ème piste Disenchanted..qui la pour le coup est une vraie chanson de dépressif...excellente a écouter comme quoi, ce qui fait tout le boulot dans cette chanson c'est quelle commence tout doucement pour finir plus puissante et la encore le chanteur met 101% des ces capacités vocales au service de la mélodie. Dernière Piste (enfin en principe) Famous Last Words...qui est elle aussi un chef d'oeuvre la musique parfaite pour conclure cette opéra rock et surtout cet album hors du commun, du lourd, du lourd et encore plus du lourd par dessus, pour la petite histoire on ne sais pas si notre héros meurt...ou ressuscite chacun son interprétation (un peu comme la fin de la série sopranos chacun son avis).

En Bref:

Miley Cirus...oui ils n'ont pas était numéro 1 des ventes a cause de cette.....disons artiste pour rester poli...Ce que l'on peut retenir au final quand même c'est que des albums comme sa cela n'arrive qu'une fois dans une carrière voir jamais pour certains, ils ont disons une sorte de révélations car leurs deux premiers albums était différent et le suivant sorti en 2010 (bien que très bien) était largement en dessous de The Black Parade. J'ai particulièrement apprécier de réécouter cet album pour cette critique car mine de rien il a aujourd'hui 7 ans, et il n'a pas pris une ride bien au contraire on sent que de nouveaux artistes qui débarque aujourd'hui ont eut pour influences My Chemical Romance et cet album en particulier.

Angels And Airwaves - Love Part.1 (2010)

J'avais parler il y a quelque semaines de +44, qui était les 2/3 de Blink 182 après leurs séparation, parlons maintenant du tiers restant, Tom Delonge le guitariste. Fondé en 2005 soit deux ans après le break de blink, Tom Delonge s'est entourer d'une fine équipe pour son nouveau groupe Angels And Airwaves, à savoir David Kennedy a la gratte (avec qui il avait déja collaborer pour le groupe Box Car Racer, un autre projet de Tom dont l'album était paru durant la première pause de blink en 2002), Atom Willard a la batterie (qui est au passage un excellent batteur qui a officié au sein de The Offspring de 2003 a 2007) et enfin de Ryan Sinn a la basse (présent uniquement sur le premier album, il fut ensuite remplacer par Matt Watcher ex 30 Second to Mars). Après deux premiers albums (qui était très bien passage) We Don-t Need To Whisper paru en 2006, de I-Empire un an plus tard et de la reformation de Blink 182 en 2009, Ava (oui je vais pas me casser les couilles a écrire Angels And Airwaves à chaque fois) ont mis 3 ans a livrer un nouvel album (pour la petite info le 14 février, LOVE, saint valentin.....tu vois le raprochement, de plus entièrement gratuit ce qui en fit l'un des albums les plus télécharger cette année la avec plus de 500.000 téléchargement....en meme temps quand c'est gratos)

On commence avec Et Ducit Mundun Per Luce (traduction et guider le monde par la lumière...tiens c'est la première fois que je traduis un titre), on va pas ce mentir on ce fait bien chier durant les 2min34 de la chanson parce que.........C'EST UNE PUTAIN DE CHANSON AVEC QUE DE L'INSTRU!!! on devrait bannir ce genre de chanson de tout les albums du monde et les mettre que dans les versions genre "deluxe". Enfin bref passons a The Flight Of Apollo, qui vous déchirera le slip (ou le string ma fois cela dépend), bien que similaire au deux premiers albums Tom Delonge, contrairement a +44, a réussi avec Ava de s'émenciper du punk/pop/rock/commercial/californien de Blink 182, cette chanson en est la preuve, une très belle réussite de la part du groupe. 3ème Piste Young London qui est l'exemple typique du "j'aiunechansondemerdealabasemaisjevaisenfairequelquechosedebiengraceaurefrain" et oui c'est le refrain qui fait tout dans cette chanson, pire il va vous rester en tête encore et encore et encore et..et merde! Côté chanson en général on va non plus cracher sur l'instru et les paroles qui ont quand même le mérite de donner un certain rythme entre les refrains, petit plus pour la dernière partie de la chanson qui fini en apothéose. On enchaîne avec Shove, une très belle chanson d'amour, très travailler, la voix de Tom ce marie a la perfection avec le son et que dire des paroles qui donne ce petit plus a la chanson (oui parce que en général les chansons d'amour c'est rempli de i miss you, i love you, i fall in love, suck my...etc...la dans cette chanson non). 5ème Piste Epic Holiday, qui commence avec une intro....épique (oui je sais), mais surtout la chanson est bien, bon c'est du copier coller sur beaucoup de groupe (telle que U2, Muse ou encore Coldplay si on voit la) mais la chanson est agréable a écouter malgré la puissance qu'elle en dégage de plus chapeau bas a Atom Willard (la batteur pour rappelle) qui n'a rien a envier a Travis Barker (le batteur de blink est accessoirement le meilleur au monde). Après ce jolie morceau on tombe sur la meilleur chanson du groupe, l'une des meilleur de 2010 aussi Hallucinations, je crois que le mieux a faire c'est de l'écouter au lieu de lire ce blog d'un gars qui essaie de vous faire découvrir et apprécier des albums, en gros c'est une tuerie tout simplement. On redescend (niveau qualité) avec The Moon Atomic, une chanson qui part pourtant d'un bon sentiment mais c'est mou et répétitif....oui c'est chiant on va ce mentir et si on compte les deux dernière minutes qui ne servent a rien c'est le ponpon. Heureusement que viens ensuite Clever Love ou la aussi Ava s'est arracher les doigts du...ils ce sont remis a bosser quoi, cette chanson ce divise en deux parties, la première est une sorte de mise en bouche de ce qu'il nous attend, la seconde est tout simplement magistral que ce soit au niveua de l'instru ou du refrain, une très bonne chanson...d'amour (oui ben l'album s'appelle LOVE en même temps). 9ème piste Soul Survivor, du Ava pur et dur a savoir une intro un peu faiblarde, un couplet qui lance la chanson est un refrain puissant tout simplement, les paroles sont très inspirer et interpréter a la perfection par Tom. on retrouve ce même schéma dans la chanson suivante Letters To God part 2 (un clin d'oeil a box car racer qui avait fait une chanson du meme nom mais le ton musical est très différent) on retient sur cette piste l'ingéniosité des guitares et du refrain (oui encore mais en même temps faire une chanson sans refrain c'est comme aller au chiotte sans papier, tu y vas pour faire quelque chose mais au final il manquera quand meme quelque chose) 11ème et dernière piste Some Origins Of Fire, la aussi l'instru est pousser a bloc quand a Tom la aussi, a enfin compris comment composer une chanson de rock (ce qui fut souvent le cas dans cette album) cette chanson est une excellente conclusion pour cette album, elle nous emmène loin, la ou Ava a voulu nous emmener, leurs univers.

En Bref:

Si je dois classer les albums de 2010 dans un top 3 cet album en fait partie (avec Plastic Beach de Gorillaz  et celui de My Chemical Romance de mémoire) Avec cet album Ava signe un parcours sans faute, ils ce casseront la geule avec le prochain album LOVE part......2 (bha oui hein). Néanmoins cet album méconnu du grand public hormis les fans de Blink mériterai d'etre plus exposer a sa sortie au même titre que leurs précédents ouvrages. Ava est certes un pot pourri de tout ce qui ce fait sur la scène rock actuelle mais ils ont la particularité d'avoir leur propre identité et patte musicale (pas comme ces cons de Metronomy qui ont tout pomper sur Vampire Weekend, Two Door Cinema Club et autres Phoenix). Pour faire court c'est un bon album, l'un de mes favoris, écouter le cela ne coûte rien.

Foster The People - Torches (2011) 

Foster The People est un groupe américain qui m'a littéralement PETER LES COUILLES avec leurs chanson Pumped Up Kicks (mais vraiment que ce soit a la radio ou la télé ou même en soirée j'entendais que cette musique). Formé en 2009 avec Mark Foster (le leader donc) Mark Pontius à la batterie et enfin Jacob Fink à la basse. Alors oui cette chanson m'a VRAIMENT FAIT CHIER c'est pour cela que j'ai mis deux ans avant d'écouter leur premier album Torches, est finalement c'est une tuerie.

On commence donc avec Helena Beat (heureusement d'ailleurs parce que si c'était Pumped Up Kicks sinon j'aurai exploser mon ordi), le moindre que l'on puisse dire c'est que le groupe donne un style bien à lui quand à la voix de Mark Foster elle nous marque vraiment c'est une très bonne chanson qui ce laisse écouter que l'on sois fan de ce style musical ou non. On enchaîne avec la musiquedontonnedoitpasprononcerlenom qui si on enleve le fait que l'on est déjà écouter un milliard de fois depuis sa sorti c'est un tube en puissance au même titre que In My Place pour Coldplay à l'époque . 3ème Piste Call It What You Want dont le refrain nous reste immédiatement en tête d'autant plus que le mélange piano basse et son électro se marie à la perfection très peu d'artistes sont capables de reproduire un son comme celui la, une excellente surprise après avoir subi encore une fois la musiquedontonnedoitpasprononcerlenom. Piste suivante Don't Stop (Color on The Walls) qui est une musique assez molle dans l'ensemble puisque l'on retrouve un son assez similaire a ce que l'on peut entendre en ce moment (du genre Empire on The Sun ou encore Metronomy) la musique n'en est pas pour autant mauvaise loin de la. 5ème Piste Waste, une musique assez sympa, elle ne casse pas des briques mais a le mérite de ce détacher de la scène actuelle, bizzarement on arrive a pratiquement a la moitié de l'album est on commence a ce rendre compte que le leader de ce groupe est un compositeur de génie. S'en suit I Would Do Anything For You (qui n'est pas une reprise de la chanson dela pub EDF), l'une des meilleures chanson de l'album, maîtriser du début a la fin la voix du chanteur nous transporte que ce soit dans les couplets ou le refrain quand a l'instru rien a dire.7ème Piste est la on parle sérieux avec Houdini, une tuerie de première classe avec un refrain puissant, pour moi la meilleur chanson de l'album qui n'a pas eu le même succès que la musiquedontonnedoitpasprononcerlenom avec un final qui fera plaisir a vos tympans. Viens Ensuite Life On The Nickel, qui est encore un très bon titre, la encore Foster nous bluff avec sa voix qui faut l'avouer et unique en son genre, le style du groupe commence vraiment a faire son effet difficile a croire que c'est leur premier album. 9ème piste Miss You (les deux mots les plus utilisés dans la musique a travers le globe...et aussi par les Kikoolol mais rien a voir) donc pour en revenir a nos moutons (expression du 13ème siècle) cette chanson est juste...excellente aussi on va pas ce mentir Foster met une grosse biffle a tous les chanteurs de grands groupes qui ce sont ramolli du slip aux fils des années (Chris Martin de Coldplay, Matthew Bellamy de Muse ou encore Adam Levine de Marron 5) c'est surtout le refrain qui donne tout son charme a cette chanson. Avant dernière Piste Warrant, qui est la seule chanson de l'album un peu en dessous vu la qualité de l'album mais elle reste quand meme au dessus de beaucoup d'autre artistes (n'est-ce pas Metronomy?) On fini avec Broken Jaw qui est aussi une grosse claque peu de groupe ose encore faire des chansons aussi longue mais qui pourtnat nous reste scotcher a nos écouteurs, une très belle conclusion pour Torches.

En Bref:

Premier et unique album de ce groupe a ce jour, Foster The People livre un excellent album l'un des meilleurs cette année la (rappelons qu'en 2011  il y a eu 21 de Adele, Hurry up, We're Dreaming de M83 et même Wasting Light des Foo Fighters) Le problème qui ce pose maintenant c'est  pour leur second album, sera t-il aussi énorme que celui la? je l'espère en tout cas, car j'apprècie vraiment le groupe, précisons que en live ils sont d'autant plus géniaux

Blur - Think Tank (2003)

Blur est le seul groupe a avoir tenu tête face a l'oasismania des années 90 et haut la main qui plus est. Fondé en 1989 par Damon Albarn (qui est également le leader de Gorillaz et de The Good, The Bad and The Queen, Grahan Coxon, Dave Rowntree et de Alex James, le groupe est principalement connu du grand public grace a leurs chansons Girls and Boys ou encore Song 2 (la chanson ou le mec fait Whoo Hoo!). Néanmoins cet album marque un tournant dans la carrière du groupe notamment due a l'absence de leur guitariste Graham Coxon, pour des raisons diverses et variés....bon a cause de ses problèmes d'alcool en fait, mais aussi du fait que cet album est sorti deux ans après le carton mondiale provoquer par Gorillaz dans le monde de la musique  (en particulier avec la chanson Clint Eastwood). Alors qu'est-ce que Blur, réduis au nombre de 3 et 12 ans après la sorti de leur premier album, vont-ils proposer.

Un putain de bon album qui commence avec Ambulance, et on peut dire que le changement musicale opérer par le groupe ce fait entendre dès les premières secondes mais on reste quand même dans la veine de 13, leur précèdent album (qui était plutôt mou mais pas mauvais dans l'ensemble). On s'ennuie un peu dès la première écoute de cette chanson mais au fil du temps elle devient agréable a écouter une fois le souvenir de Gorillaz et des premiers albums de Blur effacer. On enchaîne avec Out of Time ou la voix de Damon est très présente, quand a l'instru derrière est très travailler on sent l'investissement des trois membres pour combler l'absence de Graham sur l'album, cette chanson est au final très plaisante mais c'est pas loin d'etre un tube mondiale. 3ème chanson Crazy Beat, une sorte de retour au source pour le groupe guitare et batterie très présente, ce qui a fait la marque de fabrique du groupe, pourtant la piste reste unique, le groupe ne tombe pas dans le copier coller de leurs précédents sons. Une bonne musique qui donne la patate en se lever le matin! Par contre la patate on la perd direct avec la chanson suivante Good Song, même si la chanson est juste excellente, on retrouve un peu le coté mou de 13 mais cette fois c'est bien et supportable, une bien jolie réussite pour Blur. Et c'est confirmer avec la chanson suivante On The Way To The Club, la aussi les membres ont travailler d'arrache pied pour cette chanson en particulier au niveau de la basse et de la batterie, pour ce qui est de la chanson en elle même est est juste géniale, son seule défaut serait celui du "pourquoicettechansonnedurepaspluslongtemps?" mais bon on va pas ce plaindre heureusement que la fonction "repeat" existe. 6ème piste Brothers and Sisters (peut etre un clin d'oeil a Girls and Boys?), chanson assez différente de ce a quoi Blur a pu nous proposer depuis le début de l'album, beaucoup plus électro on l'a sens bien la boite a musique sur cette chanson, mais elle n'est pas mauvaise pour autant bien au contraire.7ème piste, j'ai nommer la meilleur chanson de Blur tout album confondu (n'en déplais à ceux qui dissent que c'est Tender, go to fist yourself pour rester poli!) Caravan est la chanson la plus recherchée musicalement que ce soit au niveau de l'instru ou des paroles, cette chanson est juste parfaite est dieu seul sais qu'il n'y en a pas beaucoup, le mieux a faire ce serait que vous l'écoutiez...la maintenant....allez....j'attend....c'est bon? Alors on continue avec We've Got A file For You, un si long titre pour une chanson si courte, pas très agréable a écouter si on est allergique au rock en générale, quoi que ouais elle est nulle en fait une chanson meuble tout au plus.9ème chanson Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club, la pour le coup on dirait une chanson de Gorillaz, donc la chanson est plutot pas mal même si elle ne reste pas longtemps en tete, elle ce laisse approcher quelque fois au détour d'une lecture aléatoire sur l'ipod une fois de temps en temps. Celle qui suis par contre, Sweet Song, reste en tete, avec d'excellentes raisons en plus. Blur nous offre une petit balade dont ils ont le secret (par exemple No Distance Left To Run ou encore This Is A Low) une très bonne surprise sur cet album. 11ème piste Jets, la piste la plus longue de l'album, très différent et assez oppressant, une grosse tanasse pour le groupe on sens qu'ils ont voulu bien faire sur cette chanson....mais au final c'est pas très réussi dommage. Autre prise de risque avec Gene By Gene qui se révèle etre très bien, très addictive mais reste quand meme en dessous de ce que le groupe a l'habitude de faire. Dernière musique Battery in Your Leg, seule chanson du groupe ou Graham Coxon est présent, et cela ce sent, enfin écoute, enfin vous m'avez compris. Bizarrement cette chanson ressemble a ce que fera Damon 4 ans plus tard avec son autre Groupe The Good The Bad and The Queen, pour ce qui est de la chanson en elle même est  plutôt bien sans plus néanmoins chapeau bas a Damon pour la composition est les paroles. Il existe une piste caché sur l'album Me, White Noise mais comme elle bidon j'ai pas envie d'en parler

En Bref:

Cet album n'est pas leurs meilleur album aux yeux de la critique et des fans, mais pour moi c'est celui la, musicalement c'est le plus travailler et meme si l'absence de leur guitariste ce fait sentir a certain moment on l'oublie au profit de l'implication évidente de Alex James et Dave Rowntree dont on distingue les instruments (ce qui n'éatit pas toujours évident sur leurs précédents albums) Think Tank est le dernier album en date du groupe malgré leur reformation en 2009. Faut dire qu'entre temps Graham Coxon a sorti 12854987314524864 albums solo, quand à Damon Albarn (la tête pensante du groupe) était occuper avec Gorillaz (avec notamment Demon Days sorti en 2005 et Plastic Beach sorti en 2010), the Good The Bad and The Queen et different projet artistiques. Au final l'album est un ovni dans la carrière musicale du groupe mais il reste quand même un excellent effort, à écouter ne serait-ce qu'une fois pour découvrir une autre facette de ce très grand groupe.

Tim Armstrong - A Poet's Life (2007)

Tim Armstrong (qui n'est pas le cousin de Billy Joe Armstrong le chanteur de Green Day, ni de Lance Armstrong, ni de Neil Armstrong et encore moins de Louis Armstrong) est un artiste Américain (en meme temps avec un nom comme ça on s'en serait douter), membre de Rancid l'un des plus gros groupes de Punk au pays de l'oncle sam et de The Transplants (que vous connaissez sûrement grâce a une pub pour shampoing). Cet mec qui a quand meme 47 ans aujourd'hui a une discographie impressionnante 15 album tout groupe confondu, il est aussi le fondateur de la maison de disque Hellcat Records un label spécialisé dans le punk. Néanmoins il a fallu attendre 2007 pour qu'il ce décide a sortir son premier album solo. Spécialiste du Punk, il s'est quand même détourner de genre musicale avec The Transplants, on pouvait donc ce douter qu'il fasse aussi autre chose avec cet album.

Et quel changement l'album commence avec Wake up et on est loin de ce que Armstrong faisait avec Rancid ou The Transplants, on est ici face a une musique qui s'approche plus du reggae qu'autre chose, est-ce pour autant mauvais? Non Wake up est une très bonne chanson, on découvre ici un autre Tim Armstrong plus mature qui ne cherche plus a gueuler dans son micro en agressant sa guitare, l'instru est très rechercher quand au parole on a l'impression que c'est un pied de cannabis qui nous parle. On enchaîne avec Hold on, la aussi le partie pris de Tim de faire de cette album quelque de bien est de perso continue, cette piste nous pose avec son côté addictif grâce a la voix de Tim, a noter que nous sommes en 2007 que l'électro commence a chasser les chansons de rock des radios, que les groupes de pop-rock commence un a un a s'essouffler, tim décide quand a lui de faire un album différent de ce qu'il fait d'habitude est ça marche. En 3ème position Into Action, un chanson en duo avec Skye Sweetnam (que je ne connais absolument pas) la chanson est très dynamique Tim commence a nous habituer a ce nouveau son, on oublie peu a peu ce qui a fait les beaux jours des skinhead, la aussi l'instru a un place colossale dans la chanson en particulier les cuivres, une grande réussite. S'en suis Translator un chanson avec un air de Jamaïque,la voix de tim se marie parfaitement avec ce genre de son, on sens que Tim a fait cet album avec un total liberté, pas de producteurs relou derrière qui le force a faire ce que les gens ont envie d'entendre, seulement ce tim veut faire, cette piste en est le parfait exemple (imaginez c'est comme si Chantal Goya ce mettrait a faire du rap aucune maison de disque l'accepterait). Viens ensuite Take This City, un chanson très sympathique peut être la meilleur de l'album, est vous restera dans la tète un bon moment, a ce niveau de l'album on commence a s'en foutre que Tim est l'une des grandes figures du punk américain, on veut juste kiffer cet album.6ème piste Inner City Violence, le reggae a la sauce Armstrong repart de plus belle, les paroles sont très insipirés porter par une instru exceptionnelle ou de nombreux instrument ce mélange sans que ce soit inaudible pour autant. Piste suivante Oh No qui ressemble a ce que l'on a pu écouter les 6 premières pistes mais qui garde quand même son côté unique, a écouter en boucle.8me chanson Lady Demeter qui est une excellente chanson qui fait un peu penser a What I Can't Describe des Transplants mais qui s'incrit quand même dans la veine de l'album, la musique un rythme très cool mention spéciale pour le refrain et le solo d'harmonicca. Avant dernière piste (déjà!) Among the Dead, une chanson très inspirer qui en fera planer plus d'un, le talent de compositeur de Tim n'est plus a démontrer mais il continue quand même d'enchainer les bonnes surprises sur cette album, l'une des meilleurs chansons de la carrière de cet artiste. Dernière Piste de l'album Cold Blooded, une chanson instrumental aucune parole et la aussi Tim ce fait plaisir oublie son passé de Punk a crête et explore des horizons plus évoluer dans la musique, une bon point final dans cet album très rythmer.

En Bref:

Je ne suis pas un grand Fan de Rancid ni de Punk a la base néanmoins j'aime beaucoup The Transplants c'est pour ça qu'un jour a l'aube de mes 16 ans je me suis décider a écouter cet album, et c'est aujourd'hui l'un de mes albums préférés, un album très intime dont on ne soupçonne a aucun moment ce côté de Tim, un excellent moment dont Tim nous convie au travers de ces 10 chansons. C'est le genre d'album qui ne sort qu'une fois toutes les décennies beaucoup d'atistes on essayer de faire des albums solo et beaucoup on soit fait ce qu'il faisait avec leur groupes respectifs ( Will I am des Black Eyed Peas ou encore Noel Gallagher après avoir quitter Oasis) ou d'autre on fait carrément de la merde ( Brandon Flowers le leader de The Killers, Mick Jagger ou Slash, l'ex guitariste de Gun's and Roses pour ne citer qu'eux.) Tim Armstrong lui réussi a faire quelque chose de carrément différent et de très réussi, pour moi c'est l'un des meilleurs albums réaliser cette année la.

Phoenix - It's Never Been Like That (2006)

Et oui Phoenix a bien sorti des albums avant Wolfgang Amadeus Phoenix, celui-ci est la troisième, paru en 2006 soit 6 ans après United et leur méga tube If I Ever Feel Better. C'est donc avec deux albums a leur actifs que Phoenix se décide a sortir celui-la. Après Alphabetical (paru en 2004), Thomas Mars et consorts décident de revenir a ce qui avait fait le succès de leur premier album sans en faire un copier coller, ils réussissent meme le tour de force d'en faire un meilleur.

La aussi Phoenix décide de nous livrer un album avec 10 pistes. La première est Napoléon Says, le moindre que l'on puisse dire c'est que les guitares sont de retour! Elles sont d'autant plus bien exploiter. Cette chanson ne sort pas du lot néanmoins elle reste agréable à écouter et à faire comprendre au monde entier que Phoenix est un groupe français (même si a l'époque il était largement plus connu a l'étranger). On enchaîne avec Consolation Prizes qui peut faire penser au tonalité du second album, en particulier Everything Is Everything, mais le refrain est accrocheur et cette piste a son côté addictif, une bonne opération pour Phoenix. 3ème chanson Rally, et mon dieu que cette chanson est géniale, c'est pour moi l'une des meilleurs chansons de l'album, si ce n'est de leurs carrière, cette musique nous transporte, on souhaite même qu'elle ne finisse jamais, une chanson qui gagne a etre connu. On poursuit avec Long Distance Call, dont le refrain nous rappelle le nom de l'album à de nombreuses reprises, ce n'est pas pour autant une mauvaise chanson au contraire, les membres du groupe s'aventure sur un chemin de tonalité que l'on retrouvera 3 ans plus tard, un bon en avant pour le groupe et ce n'est pas plus mal! 5ème piste One Time Too Many, le genre de chanson qui vous reste dans la tête tellement elle est simple, Thomas Mars signe ici une jolie chanson dont plus d'un fans considèrent comme de leurs chansons favorites. Par contre la on tombe sur MA chanson préférée tout album de Phoenix confondus Lost And Found, le problème c'est que rien d'en parler je ne serai pas du tout objectif mais tout est bien dans cette chanson, les paroles, l'instru, le rythme, le refrain...tout quoi si vous n'avez pas envie d'écouter l'album écouter au moins celle la je vous en supplie (en fait non je m'en branle vous faites ce que vous voulez mais ce serait dommage pour vos oreilles de ne pas écouter cette chanson). Viens ensuite Courtesy Laugh, une chanson tout ce qui a de plus Phoenix, seulement eux sont capables de produire une chanson comme celle-ci, elle ne restera pas dans les annales mais contribue fortement a la bonne qualité de l'album. En 8ème position North, bon c'est une chanson instrumental y'a pas grand chose a dire, c'est pas l'une que je préfère en tout cas, ni une chanson que Phoenix s'amuse a sortir souvent en concert. Avant dernière piste Sometimes In The Fall, qui confirme le partit pris du groupe a revenir au rock (pas le rock genre Oasis ou Aerosmith hein?), la chanson est pas exceptionelle mais elle se laisse écouter. On fini donc avec Second To None qui ne ce démarque pas des autres pistes, Phoenix tourne un peu en rond sans pour autant baisser dans la qualité.

En Bref:

L'album comblera évidemment les fans de la première de la première heure qui ont déjà du l'écouter au moins un millions de fois depuis 2006, pour ceux qui découvre Phoenix l'album n'est pas désagréable, il marque néanmoins un tournant dans la carrière du groupe sans cet album jamais il ne serai arriver Wolfgang Amadeus Phoenix 3 ans plus tard, on retient néanmoins Rally et Lost And Found qui sont vraiment au dessus du lot par rapport au reste de l'album,.